Bakumatsu Gijinden Roman - Anime - "¡Período Edo! ¡Acción! TetLAPERRA"

Reseña por ONPUELENA

Me acabo de terminar esto y me ha apetecido hacer una reseña rapidita.
Japón decidió que era una buena idea hacer un anime a partir de las mascotas de un juego de Pachinko... Y lo hizo. Pero con los diseños de los personajes a cargo de Monkey Punch (sí, el de Lupin III). 
Este anime es más o menos reciente, de la temporada de invierno de 2012/2013,  lo que hace que su "excelente" calidad técnica nos decepcione bastante.
En conjunto, es un anime bastante normalito tirando a mediocre. Mala animación. Buena OST. Buen opening. Historia desaprovechada. Fanservice. Personajes carismáticos. Eventos predecibles y otros no tanto... 
Aspectos tanto buenos como malos que, tras unos cuantos capítulos, hará que al menos logres verlo hasta el final.


Tras esta introducción tan bonita, voy a hablar un poco de la historia.
Roman es un hombre (nunca me ha quedado claro de qué edad) que de día se dedica a ayudar por ahí: encontrar cosas, niños, hacer chapuzas... y vive con su hermana, Koharu. Por la noche es un héroe que, junto a un grupo de gente, roba el dinero de los ricos para devolvérselo a los pobres. Wow.
Los personajes secundarios están bien: un americano médico que... hace zombies o algo así, un viejo (pervertido, cómo no) bastante manitas, una miko y... la perra Sakura.

La perra tiene un retraso mental

En los primeros capítulos se presenta el mundo, los malos y su objetivo: un tal Haruzakura, que no se sabrá qué es hasta los últimos capítulos.
Por desgracia, en el tercer capítulo, se jode todo. Fanservice a montones a partir de ahí. Encima del malo. Y capítulos de relleno, que bien podrían no existir porque mucho no aportan a la trama.
Si buscáis Bakumatsu Gijinden Roman en Google Imágenes veréis que tipo de imágenes salen... Bikinis, tetas y ese tipo de cosas. Qué pintarán los bikinis en el Período Edo. Y los zombis y los mechas, ya puestos.
Pero tampoco le vamos a pedir mucho, es un anime sencillito, humorístico, así que los zombis y los mechas valen. Pero las tetas no.
Por suerte, en los últimos capítulos la cosa se pone más seria y llega a sorprender en algunos momentos. Los malos americanos son lo mejor.

La pelea final es así de épica

Y se dicen "I love you" y muy bonito.

En general, podría haber aspirado a más. Tenía argumento, buenos diseños, carisma... Algo de potencial, al fin y al cabo.
Pero se ha quedado como un anime más, que no destaca por nada.

Bueno, voy a hablar de la perra de una vez por todas.
Miradla bien. Mirad que fea que es. Tiene esos ojos siempre. A veces tiene dientes y a veces no, como Donkey Kong(?).
Acabaré odiando sus ladridos el resto de mi vida. 

Artículo - "Dos Mangas sobre Discapacidades"

Artículo por SOGA

Como ya avisé en mi anterior artículo, este va a ir sobre mangas que traten sobre discapacidades.

Quiero que conste que sé que hay más mangas que traten directa o indirectamente sobre discapacidades físicas (como Real de Takehiko Inoue, por ejemplo) y que en este artículo simplemente voy a mencionar un par que he estado leyendo últimamente.

Y a ello me pongo:

Shino-chan wa Jibun no Namae ga Ienai:

De nuevo os voy a hablar de un manga escrito y dibujado por mi queridísimo amigo Shūzō Oshimi, sí, el autor de Aku no Hana, ese manga del que hablé en el anterior artículo que si no habéis leído, deberíais hacerlo.

Shino-chan wa Jibun no Namae ga Ienai cuenta la historia de una chica de secundaria que al intentar presentarse y decir su nombre en su primer día de clase solo consigue balbucear y quedar en ridículo ante el resto de la clase.

Shino, nuestra protagonista, tiene un grave problema de tartamudez, aunque realmente en todo el manga nunca hacen referencia a la propia tartamudez.

En un principio, verdaderamente el argumento prometía ser apasionante: una historia de superación en la que la protagonista conseguiría relacionarse con sus compañeros y vencer a su tartamudez... ¿a qué sería una buena historia? Pero lamentablemente no fue así.

Después del ridículo inicial, Shino se hará amiga de una compañera (muy masculina) de su clase y comenzará un vaivén de discusiones y reconciliaciones que finalmente no llevará a ninguna parte y que por supuesto, siendo un manga de Shūzō Oshimi, no tendrá ninguna explicación lógica ni coherente a lo largo de su desarrollo. También hay un chico que es un gilipollas y que no sé muy bien qué papel tiene ni si es el bueno o el malo.

Una vez acabado el manga, yo sigo teniendo dudas de cuál era su principal propósito y argumento: un triángulo amoroso, una historia sobre la amistad, una historia de superación, un slice of life.... ¿qué cojones he leído?

¿Recomiendo? Sinceramente no, sin embargo, no es de lo peor que os podéis encontrar.
Además, es un manga muy corto que se puede leer en menos de media hora, deberíais echarle un ojo y ver qué os parece.

Gracias, Shūzō Oshimi, por tus maravillosos mangas llenos de sentido y profundidad a la hora de tratar a los personajes, y por un estilo de dibujo tan lleno de vida e innovador (sarcasmo).

Koe no Katachi:

Y ahora vamos con lo bueno:

Probablemente recordéis del anterior artículo que Oyasumi Punpun era mi segundo manga preferido... Pues estáis ante el que ocupa la primera posición.

Koe no Katachi, escrito y dibujado por Yoshitoki Ōima fue en su origen un one-shot publicado en 2011 que trajo bastante controversia en Japón puesto que criticaba al sistema educativo y refleja con bastante seriedad el problema del acoso escolar. El autor, un auténtico genio en mi opinión, intenta transmitir que las voces de aquellos estudiantes que sufren de bullying no se oyen en la sociedad: la sordera de la protagonista es una metáfora. 

El año pasado, el manga se serializó y continuó la historia del one-shot.

Koe no Katachi cuenta la historia de Ishida Shouya cuando una nueva compañera es transferida a su escuela, Shoko Nishimiya, que sufre de sordera. Ishida, intentando ser el gracioso de la clase comienza a acosar a su nueva compañera, su comportamiento es aceptado y apoyado por el resto de la clase, lo cual no parece importar ni si quiera al propio profesor.

Años más tarde, Ishida, arrepentido por sus acciones en el pasado intentará disculparse ante Nishimiya.

Podría pensarse que después del one-shot la historia empeoraría, no obstante, su calidad se ha mantenido hasta ahora. Una historia cautivadora llena de tramas secundarias que te hace reflexionar, entristecerte, sufrir, cabrearte... al menos a mí me afecta un montón.

Y también he de destacar el estilo de dibujo, que aunque es bastante simple es muy original y muy acertado y acorde a la historia que se cuenta.

Es un manga que sin lugar a duda recomiendo, tanto como romance, como psicológico y como drama.

Y por último señalar que aún no ha acabado, es un buen momento para empezar a leerlo dado que queda poco para el final, y por si fuera poco, es un manga semanal. ¿Qué más se puede pedir?

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Y aquí acaba mi segundo artículo.

En el siguiente os contaré sobre tres animes ambientados en la posguerra japonesa:

PRÓXIMAMENTE

Hatoful Boyfriend - Novela visual - "Coo coo"

Reseña por ONPUELENA  

Por fin voy a reseñar esta novela visual. Había oído hablar de ella, pero no fue hasta hace poco que decidí comprarla (sí, he pagado por esto y no me arrepiento) con el Doujin Bundle 2.

Hatoful Boyfriend es un otome (una novela visual dirigida al público femenino, vamos) creado por Hato Moa en el que te tendrás que ligar a las palomas. Sí, es eso. Que sepáis que no es lo más raro que os podéis encontrar en este mundillo.

El jugador encarnará a una chica normal, humana, que estudia en St. PigeoNation´s, un instituto para palomas. Allí vivirá su día a día felizmente (o no tanto) y el jugador tendrá que elegir con qué paloma se queda la chica.
Como podéis ver, hay diferentes tipos de palomas, y los personajes van desde el amigo de la infancia hasta el profesor, pasando por diferentes compañeros de clase.
Si todavía os lo estáis preguntando, sí, en el juego veréis fotos de palomas con texto, aunque puedes elegir que en el primer encuentro tengan un retrato estilo anime.

Increíble

El humor está constantemente presente. Por poner un ejemplo, la protagonista vive en una cueva.
Sin embargo, no todo es cachondeo, pues al ir avanzando en las rutas, veréis los tristes pasados de algunos personajes o los desafortunados finales que se pueden desencadenar.
Cada paloma tiene dos finales. Os aseguro que les acabas cogiendo mucho cariño a cada uno. 
Yo al principio me tomaba la novela de coña, pero al poco vi que me equivocaba y he de reconocer que algunas historias me emocionaron.

Al pasarte todas las rutas, desbloquearás una nueva historia que podrás elegir si se inicia una nueva partida.
Esta nueva historia es oscura, está llena de acción y nos revelará toda la trama que hay escondida tras esta novela visual, aparentemente dulce y divertida.
No quiero revelar más de esta trama, tenéis que jugarla y punto. A mí me enganchó muchísimo.

 

Qué guapo es

Yo pienso comprarme la secuela. Y el merchandising oficial.
Todo sea por apoyar a la autora que hizo tal maravilla (me he pasado, pero sí).

Recomendación del mes - Ultra Maniac - "Amor y magia"

Recomendación por ONPUELENA

¿Quién no conoce a Wataru Yoshizumi? Hoy os voy a recomendar el que para mí es su mejor manga y el primero que leí.

Ultra Maniac nos cuenta la vida de Nina Sakura, una maga, y Ayu Tateishi, una chica normal. Se conocen en el instituto por casualidades de la vida y acabarán siendo las mejores amigas.
Por un lado, tenemos la magia de Nina, que es un poco torpe (como no) y viene con mascotita incluida.
Por otro lado, se desarrolla la trama romántica, Ayu con Kaji y Nina con Tsujiai. También hay personajes secundarios muy (MUY) guays que están ahí para hacer que las relaciones amorosas se tambaleen. Y para molar, todo sea dicho.
Estamos ante un shojo ligero, fácil y muy agradable en todos los sentidos. Los personajes se desarrollan bien, lógicamente, el dibujo es muy suave, las situaciones son coherentes, hay momentos graciosos, divertidos... Yo diría que no tiene nada malo, por eso me parece una lectura muy recomendable (y casi obligatoria para los amantes del género).

No digo más porque se supone que esto tiene que ser corto. No os veáis el anime, por favor, el opening y el ending son lo mejor, pero el anime... Lo peor.

 

Rock of Ages - Videojuego - "DIEEESS IIRAEEE"

Reseña por SOGA

Recuerdo muy bien el día que me enteré de la existencia de este videojuego, y también recuerdo muy bien que me pareció una locura muy chula... sin embargo, ningún trailer podía reflejar la verdadera excentricidad del Rock of Ages.

Desarrollado por ACE Team, una compañía chilena que produjo Zeno Clash (otra flipada de juego que también merecería una reseña), y publicitado por ATLUS que es la compañía japonesa que produce la saga Persona. La verdad es que no entiendo muy bien la relación entre estas dos compañías la verdad, el estilo de juegos es lo más dispar que pueda existir.

Bueno, yo creo que lo primero que debería de decir sobre este juego lo recomendaría indiscriminadamente a cualquier persona. Rock of Ages es un juego tan adictivo y divertido que lo podrás jugar mil veces sin cansarte, si te lo ponen delante no podrás huir de jugarlo... Joder, ¿qué coño hago que no estoy jugando ahora?

El argumento de la historia es tan simple y original que me sorprende que nadie se hubiese apropiado de él antes: Sísifo, representado como una figura 2D sacada tal cual de una vasija griega, vive su rutinario castigo de subir una gran piedra por una ladera del Hades una y otra vez... hasta que un día se cabrea y usa su gigantesca roca para derribar las puertas del infierno clásico y escapar. A partir de este punto, Sísifo irá conquistando todas las edades con ayuda de la roca y, a la vez, huyendo de Cronos que intentará retornar al fugitivo a su eterno castigo.

Lo mejor de todo es que no solo Sísifo sino todos los personajes históricos, y en general seres humanoides, que aparecen son figuras 2D, sacadas de cuadros, retratos y demás, puestas en un circuito 3D. Esto me parece una de las cosas más locas y originales que he visto en mi vida, y aparte, explotan muy bien la idea.

Toma ya, ojalá esto fuera histórico de verdad

En cuanto al modo de juego es tremendamente sencillo, consta de dos partes: la más básica consiste en controlar a tu roca a través de un circuito lleno de cosas muy variadas como edificios, personas, jarrones gigantes y las trampas y obstáculos que ponga tu adversario, una vez superado el circuito llegarás a una gran puerta que tendrás que derribar, cuando lo hagas solo tendrás que aplastar al personaje histórico con la roca... así de simple; la segunda parte consistirá en poner a tu enemigo obstáculos en su circuito para conseguir romper su roca o retrasarle lo más posible. Completamente adictivo, lo aseguro.
Y aparte tiene modo online.

Te enfrentarás a contrincantes de lo más hilarantes como Baco, Carlos III de España, el Cardenal Richelieu y un largo etcétera. Aunque he de decir que no es nada históricamente verídico, por ejemplo Sísífo y Cronos en el mito griego verídico no tuvieron nunca absolutamente nada que ver el uno con el otro.

Y finalmente, en cuanto a la banda sonora he de decir que Rock of Ages me ha logrado sorprender y fascinar con temas rimbombantes que guardan en su interior fragmentos de piezas de música clásica muy conocidas. Dejo aquí varias muestras señalando los fragmentos:

(0:57 Hinmo de la Alegría de Ludwig van Beethoven)

(1:14 fragmento del Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart)

(1:16 Anvil Chorus de la ópera Il Trovatore de Giuseppe Verdi)

Conclusión: un juego muy recomendable y sobre todo original, una de las maravillas que uno se puede encontrar por Steam a un precio reducido. También he de decir que nunca comprenderás la verdadera flipada que es este juego a no ser que te pongas a jugarlo por tu cuenta. ¡Que lo juguéis coño!